domingo, 8 de noviembre de 2026

DANZA PROCESIONAL DE GÜIN

Gal. Manifestación ritual de carácter votivo que se celebra en la parroquia de Güín, municipio de Bande (Ourense), con ocasión de la romería de la Virxe da Ponte. La danza acompaña en procesión a la imagen desde la iglesia parroquial hasta la capilla de Ponte Liñares, a lo largo de un trayecto de varios kilómetros en el que los danzantes, dispuestos en dos filas, ejecutan pasos y figuras en momentos determinados del recorrido. 

La música, interpretada con gaitas, tambores y tamboril, sostiene el ritmo de una coreografía que combina pausas y avances. Los maestros o guías portan paos, castañolas y fitas, elementos distintivos que marcan el compás y completan el carácter simbólico de la representación. Esta danza, una de las llamadas danzas brancas por el predominio del color blanco en la indumentaria de los bailarines, se mantiene viva como expresión de devoción y como testimonio del patrimonio coreográfico tradicional de la comarca orensana.




 

DANZA PROCESIONAL DE CÁDAVOS

OU. En la parroquia de Cádavos del municipio de A Mezquita (Ourense), es una manifestación festiva que combina tradición religiosa y rito comunitario. Se interpreta con ocasión de la festividad del Sagrado Corazón de Jesús —aunque la parroquia está dedicada a Santa María Madalena—, y forma parte del conjunto de las llamadas danzas brancas ourensanas. 


Los danzantes participan en la procesión que parte desde la iglesia hasta una eira o espacio agreste cercano, portando el estandarte y la imagen del Sagrado Corazón, junto al párroco y al pendón de la parroquia. Lo significativo de esta danza es que, además de su carácter procesional, incluye un componente coreográfico estructurado por mudanzas tradicionales —con formación, reverencias y trenzado de cintas— que articula el momento festivo. 


En las mudanzas, el choque simultáneo de las castañuelas por cada danzante sirve para marcar los giros, los cambios de formación y los momentos de reverencia ante la imagen y el estandarte; su sonoridad clara y seca articula el pulso de la danza y conecta la coreografía con el movimiento procesional. Esta presencia rítmica de las castañuelas la sitúa entre las danzas que combinan instrumentos de viento-percusión tradicionales con percusión manual, y refuerza su carácter vivo, comunitario y corporal. 

Aunque el origen exacto de la danza no está documentado, los informantes señalan que pudo practicarse ya en el siglo XVII, aunque solo mediante tradición oral.  En las últimas décadas se han observado dificultades para su continuidad, debido al envejecimiento de la población, emigración y falta de relevo generacional, lo que ha motivado esfuerzos de documentación por parte del Centro de Cultura Popular Xaquín Lorenzo para garantizar su registro.  

DANZA DO CRISTAL DE VILANOVA DOS INFANTES

OU. Danza tradicional que se celebra el 15 de septiembre en Vilanova dos Infantes, parroquia del municipio de Celanova, Ourense, en honor a la Virxe do Cristal. Originaria del gremio medieval de zapateros, quienes la ofrecieron a la Virgen en agradecimiento por haberse librado de una peste, la danza combina un carácter religioso y festivo, integrándose en la procesión del encuentro con las imágenes de San Roque y San Sebastián. Participan ocho danzantes, hombres y mujeres del pueblo, ataviados con trajes tradicionales y portando castañuelas, que marcan el ritmo y refuerzan la expresividad de los movimientos. 

La coreografía incluye figuras como la redonda, la reverencia, el puente, el paloteo y el trenzado de cintas alrededor del mástil denominado “mapola”, culminando con la serpentina y una última reverencia ante la Virgen. Esta tradición constituye un valioso patrimonio cultural y festivo para Vilanova dos Infantes y el municipio de Celanova.




 

DANZA DELS TEIXIDORS

CS. Baile gremial tradicional de las Fiestas Sexenales de Morella, vinculado al antiguo oficio de los tejedores y documentado en [Milián, s/f]. Esta danza, ejecutada por niños ataviados al modo de los tejedores, se caracteriza por su ritmo alegre y simbólico, en el que los participantes trenzan y destrenzan cintas alrededor de una pértiga central, siguiendo el compás marcado por la gaita y el tamboril. Cada danzante sostiene en una mano las cintas y en la otra las castañuelas, que repican con precisión, creando un sonido vivo y entrelazado, semejante al del telar que alude a su origen artesanal. Su sentido es doble: un homenaje a la Virgen de Vallivana, patrona de Morella, y una exaltación del trabajo manual como expresión de la identidad colectiva. 




 

DANZA DELS LLAURADORS

CS. Baile gremial de las Fiestas Sexenales de Morella, perteneciente al antiguo gremio de labradores y considerado una de las expresiones más representativas del folklore local. Según documenta [Milián, s/f], está formada por nueve niños vestidos con pantalón corto y festoneado, camisa y chaleco blancos y un gorro de dos picos ricamente adornado. Evolucionan al son de la gaita y el tamboril, tañendo castañuelas que marcan el compás con energía y precisión, mientras ejecutan pasos y giros de estructura rítmica sencilla pero de gran plasticidad. 

La danza simboliza la gratitud del pueblo agricultor hacia la Virgen de Vallivana, patrona de Morella, y la continuidad de los oficios que sostienen la vida comunal. Su origen medieval y su carácter gremial la emparentan con otras danzas de labradores del ámbito valenciano, pero en Morella conserva una singularidad inconfundible: la fusión de devoción, identidad campesina y música popular, donde las castañuelas se convierten en el latido sonoro de la tierra agradecida. 





DANZA DE LOS CASCABELEROS

HU. Danza ritual del Andévalo onubense, practicada en Alosno durante la festividad de San Juan Bautista, que se ejecuta al amanecer tras la alborá por hombres y niños que se incorporan al amplio coro frente a la Casa de Hermandad. 

Según [García/Arredondo, 2012], los cascabeleros realizan las Mudanzas y la Folía acompañados por la gaita —flauta de tres agujeros— y el tamboril, y su paso responde a un pulso rítmico constante marcado por el tambor; los propios danzaores tocan palillos o castañuelas, engalanadas con cintas de colores y madroños, mientras que los cascabeles cosidos al traje o sujetos a las cintas aportan un tintineo que engrasa la energía del movimiento y señala los cambios de mudanza. En la ceremonia, la vara del Maestro de Ceremonias remata con cascabeles cuyo sonido anuncia la transición entre toques.




 

DANZA DE LES LLAURADORETES

CS. Baile gremial femenino de las Fiestas Sexenales de Morella, complemento y reflejo de la danza dels llauradors, con la que comparte ritmo, estructura y simbolismo. Documentada por [Milián, s/f], está compuesta por nueve niñas que evolucionan al son del gaitero, tañendo castañuelas en una mano y sosteniendo en la otra una cesta con flores y frutos, símbolo de la fertilidad y de la ofrenda del trabajo humano a la Virgen de Vallivana. 

Visten sayas lisas, mantones de manila cruzados y adornos en el peinado, formando un conjunto armónico que une gracia y devoción. Su coreografía reproduce los movimientos agrícolas y el sentido de comunidad que caracterizan la vida campesina, mientras las castañuelas marcan con su repique el pulso de la fiesta y la continuidad del rito.  





DANZA DE SEARA DE MONTES

Gal. Pertenece al conjunto de las danzas brancas de la provincia de Ourense. Se celebra en la aldea de A Seara de Montes, parroquia de Seixadas (Cartelle), durante las fiestas patronales dedicadas a San Vitorio, San Roque y la Virxe da Estreliña. Su origen es votivo: una ofrenda de los vecinos a los santos protectores del lugar.

Transmisión familiar, devoción y música popular se combinan en una coreografía guiada por la figura del Avutarda, que conduce las distintas partes —reverencias, cruces, paloteo, serpentina y trenzado de cintas— al son de gaita, bombo y tambor. Los danzantes, todos varones, visten pantalones rojos, camisa blanca y sombrero de paja con cintas de colores; el guía se distingue por su chaleco de corteza adornado con una cruz.

Elemento esencial son las castañolas, que los danzantes hacen chocar rítmicamente para marcar el compás junto a los instrumentos de viento y percusión. Su sonido agudo y entrecortado añade vivacidad al conjunto y refuerza el carácter festivo de la danza, siendo uno de los rasgos más característicos de las danzas brancas ourensanas.

Aunque estuvo interrumpida durante algunos años tras la Guerra Civil, fue recuperada gracias al maestro Antonio Vázquez Rodríguez y a la memoria de su padre Evaristo. Hoy sigue considerándose una de las manifestaciones más singulares del patrimonio coreográfico tradicional gallego. 

DANZA DE SAN SEBASTIÁN

HU. Danza ritual de la localidad de Cabezas Rubias, en el Andévalo onubense, celebrada en honor al santo mártir durante sus fiestas patronales. Según documenta [García/Arredondo, 2012], se trata de una danza masculina, conducida por un guía o capitán, en la que los danzantes portan espadas que manejan con destreza para formar figuras y mudanzas, entrechocándolas con precisión como parte de la coreografía y del acompañamiento sonoro. La música, interpretada con gaita o flauta de tres agujeros y tamboril, sostiene el ritmo firme y continuo sobre el que se ejecutan los pasos. En determinados momentos, los danzantes tocan también palillos o castañuelas, cuyos golpes rítmicos se funden con el tambor y refuerzan la energía del conjunto. 






 

DANZA DE SAN ROQUE DO HÍO

Gal. Danza tradicional que se celebra cada 16 de agosto en la parroquia de O Hío, en Cangas, Pontevedra, dentro de las fiestas en honor a San Roque. Considerada una de las manifestaciones folclóricas más representativas del Morrazo, la danza se desarrolla frente al crucero de O Hío y combina movimientos ceremoniosos con la música de gaita, tamboril y el característico acompañamiento de castañuelas, que marcan el ritmo y acentúan la solemnidad de los pasos. Participan hombres organizados en filas de galanes y damas, todos originarios de la parroquia, bajo la dirección de un guía experimentado. 




 

DANZA DE LOS PALOS. VILLABLANCA.

HU. Danza tradicional de Villablanca, en la provincia de Huelva, que se ejecuta durante la romería en honor a la Virgen de la Blanca. Según documenta [García/Arredondo, 2012], se trata de una danza colectiva de hombres, conducida por un guía, en la que los danzantes portan palos que utilizan tanto para formar figuras como para producir sonido al entrechocarlos. 

La música, interpretada con gaita o flauta de tres agujeros y tamboril, sostiene el ritmo preciso de los pasos y acompaña la ejecución de las mudanzas. Los bailarines tocan además palillos o castañuelas, adornadas con cintas de colores, que refuerzan el pulso del tamboril y se funden con el tintineo de los cascabeles. 




 

DANZA DE LOS CIROCHOS

HU. Antigua danza ritual del Andévalo onubense, conservada en las localidades de El Almendro y Villanueva de los Castillejos, donde se interpreta durante la romería en honor a la Virgen de Piedras Albas. Según documenta [García/Arredondo, 2012], su nombre procede del sonido característico que producen los palillos o castañuelas que los danzantes hacen sonar con precisión junto al toque del tamboril. 

La música, ejecutada por el tamborilero con gaita o flauta de tres agujeros y tambor, marca el ritmo de los pasos y guía las mudanzas que los hombres realizan de forma colectiva, alineados o en corro, siguiendo las órdenes del guía o capitán. En esta danza, los palillos no son sólo acompañamiento rítmico, sino parte esencial de su identidad sonora, pues su repiqueteo continuo imprime carácter, energía y cohesión al grupo. 




 

DANZA DE LAS LANZAS

HU. Antigua danza ritual del Andévalo onubense, conservada en las localidades de El Almendro y Villanueva de los Castillejos, donde se interpreta durante la romería en honor a la Virgen de Piedras Albas. Según documenta [García/Arredondo, 2012], su nombre procede del sonido característico que producen los palillos o castañuelas que los danzantes hacen sonar con precisión junto al toque del tamboril. La música, ejecutada por el tamborilero con gaita o flauta de tres agujeros y tambor, marca el ritmo de los pasos y guía las mudanzas que los hombres realizan de forma colectiva, alineados o en corro, siguiendo las órdenes del guía o capitán. En esta danza, los palillos no son sólo acompañamiento rítmico, sino parte esencial de su identidad sonora, pues su repiqueteo continuo imprime carácter, energía y cohesión al grupo. 




 

DANZA DE LAS LANZAS

HU. Manifestación ritual y festiva del municipio de El Cerro de Andévalo, en honor a San Benito Abad. Según documenta [García/Arredondo, 2012], es una danza colectiva, masculina y de profunda raigambre religiosa, donde los danzantes portan lanzas que se convierten en extensión de su cuerpo y símbolo de fuerza y devoción. La música es interpretada por el tamborilero con gaita o flauta de tres agujeros y tamboril, y marca el ritmo constante sobre el que los danzaores ejecutan sus pasos y figuras. 


Los movimientos se organizan en mudanzas que alternan momentos de recogimiento y de exaltación, acompañados por los golpes rítmicos de los pies y el sonido metálico de las lanzas al entrechocarse. En determinadas partes de la danza, los bailarines hacen sonar también palillos o castañuelas, integrándolos en la textura rítmica del tamboril. Durante la romería, los Lanzaores, junto a la Mayordoma, las Jamugueras y los Silletines, realizan la danza en la explanada del Real de la ermita.










 

DANZA DE LAS CASTAÑUELAS

Manifestación tradicional del municipio de Breña Alta (isla de La Palma, Canarias), considerada una de las expresiones más singulares del folclore palmero. Se trata de una danza ritual vinculada a las celebraciones navideñas, en la que las castañuelas desempeñan un papel protagonista tanto como instrumento de percusión como elemento coreográfico. El grupo está formado por dos secciones: los tocadores —que ejecutan castañuelas, triángulo, tambor palmero, flauta, pandero y acordeón (antiguamente órgano)— y los llamados pastores, quienes danzan acompañados de las castañuelas y los sones del sirinoque y el tajaraste, sin apoyo de canto.


Según [Hernández, 2011], el origen documentado de esta danza se remonta al siglo XIX, cuando el pintor Ubaldo Bordanova describió en 1899 la Nochebuena de Breña Alta como una celebración llena de instrumentos pastoriles, entre ellos una “multitud de castañuelas” tocadas por hombres y niños en la iglesia. Este testimonio confirma la antigua presencia de las castañuelas en el repertorio musical palmero, asociadas a las fiestas religiosas y procesionales.

Con el tiempo, la difusión de otras danzas con instrumentos de cuerda relegó el uso de las castañuelas, hasta casi su desaparición. Sin embargo, en Breña Alta se ha mantenido su práctica gracias al esfuerzo de la comunidad local y al apoyo del Ayuntamiento, que organiza cursos para preservar y transmitir el toque y la danza tradicionales. En la actualidad, la Danza de las Castañuelas ha trascendido su contexto navideño y participa en romerías y actos populares, como la de Nuestra Señora de El Socorro en Breña Baja.




 

DANZA DE LA VIRGEN DE LA ESPERANZA

Danza tradicional de Cumbres Mayores, en la Sierra de Huelva, celebrada en honor a la Virgen de la Esperanza. Se ejecuta durante las festividades religiosas con un grupo de danzantes varones dirigidos por un guía o cabeza, acompañados por la música del tamboril y de la gaita o flauta de tres agujeros. Los bailarines tocan palillos o castañuelas, que con su repique constante marcan el mismo pulso que el tamboril y el paso de los pies, integrándose plenamente en la textura rítmica de la danza. El sonido de las castañuelas, junto al de los tambores y las voces, refuerza el carácter solemne y devocional del conjunto.




 

DANZA DE LA VIGEN DE LA RÀBIDA

 HU. Danza tradicional de Sanlúcar de Guadiana, interpretada en honor a la Virgen de la Rábida, que conserva los rasgos esenciales de las antiguas danzas de carácter ritual del Andévalo onubense. Los danzantes portan arcos ornamentales adornados con cintas y flores, y acompañan sus movimientos con el sonido de los palillos o castañuelas, cuyo ritmo se ajusta al toque del tamboril y a la melodía de la gaita o flauta de tres agujeros. El conjunto de sonidos y figuras crea una coreografía solemne y luminosa, donde el entrechocar de los arcos, el repiqueteo de las castañuelas y el tambor marcan la cadencia de una ofrenda colectiva a la Virgen. 







DANZA DE ESPADAS DE REDONDELA

Gal. En la provincia de Pontevedra (Galicia), es una manifestación tradicional que forma parte esencial de la festividad de  a Festa da Coca, celebrada en torno al Corpus Christi. Según la leyenda que inspira el espectáculo, un dragón llamado “Coca” asolaba la villa raptando mujeres hasta que jóvenes marineros lo derrotaron, liberaron a las prisioneras y, en señal de victoria, ejecutaron una danza con sus espadas alrededor de la bestia. 

En esta danza participan un grupo de danzantes que visten camisa y pantalón blancos, faja de color (generalmente roja, verde o azul) y, junto a las espadas (en la actualidad de madera pintada sustituyendo las antiguas de acero), portan pares de castañuelas que acompañan cada movimiento coreográfico. 

 Las castañuelas en la Danza de Espadas de Redondela cumplen una función rítmica primordial: al entrechocarlas en la muñeca mientras manejan las espadas, los danzantes marcan el compás y refuerzan el gesto de cada figura, desde el entrelazado de espadas hasta el movimiento circular del grupo. Este entrechoque sonoro se integra con la melodía de gaita y tamboril que acompaña la coreografía. 

La continuidad de este uso pone de manifiesto que los idiófonos de entrechoque forman parte de la tradición popular gallega ligada a las danzas festivas. Finalmente, la Danza de Espadas de Redondela alcanza su momento culminante en la plaza durante la procesión de la Virgen “A Gabacha”, atravesando calles alfombradas de flores, cerrando así una celebración que combina devoción, mito, danza y música. 




 



DANZA DE ESPADAS. ANDÉVALO

HU. Antigua danza ritual del Andévalo onubense, conservada en las localidades de Alosno y Puebla de Guzmán, donde forma parte esencial de las fiestas patronales dedicadas a San Antonio y a Nuestra Señora de la Peña. Según documenta [García/Arredondo, 2012], es una danza colectiva, pública y masculina, conducida por un guía o cabeza que ordena las figuras, mudanzas y desplazamientos. 

Los danzantes portan espadas que, además de su valor simbólico, se convierten en instrumentos sonoros al entrechocarlas entre sí o al raspar el suelo con ellas. Acompañan sus pasos con el toque del tamboril y de la gaita, cuya melodía rítmica sostiene el movimiento continuo del grupo. En algunas ocasiones, junto a las espadas se utilizan palillos o castañuelas, que los propios danzadores hacen sonar en perfecta coordinación con el tamboril. 





DANZA DE ARCOS DE COVAS

Gal. Municipio de Meaño (Pontevedra), en el marco de las fiestas de San Bieito de Cambados. Forma parte del grupo de danzas brancas gallegas, caracterizadas por su indumentaria clara, estructura procesional y el acompañamiento de instrumentos tradicionales.

Los danzantes, todos varones, portan arcos ornamentados con flores y cintas, que entrecruzan en diversas figuras coreográficas al ritmo de la gaita y el tambor. Cada bailarín lleva además un par de castañolas, cuyo repique constante marca el compás y aporta la textura rítmica fundamental de la danza. Las castañolas no sólo acompañan la música, sino que refuerzan los gestos del baile: su sonido agudo subraya los cruces, las reverencias y los pasos de enlace entre las figuras, creando un diálogo sonoro entre el movimiento, los arcos y los instrumentos.

El vestuario habitual incluye camisa y pantalón blancos, faja de color y sombrero de paja con cintas, elementos que vinculan esta danza con otras manifestaciones similares del litoral pontevedrés. Aunque su origen exacto no está documentado, su conservación demuestra la continuidad de una tradición local en la que las castañolas desempeñan un papel esencial como instrumento de entrechoque. 





DANZA DE ANCEU

Gal. En el municipio de Ponte Caldelas (Pontevedra), constituye una de las expresiones coreográfico-musicales más características del ciclo festivo gallego. Tradicionalmente asociada a las celebraciones patronales, esta danza se ejecuta en procesión y en el atrio de la iglesia, combinando elementos de devoción, espectáculo y cohesión comunitaria.

Cada danzante porta un par de castañuelas que hace sonar con precisión, marcando el compás y acentuando los movimientos coreográficos. El entrechocar ágil y regular de las piezas produce una textura sonora brillante que dialoga con los toques de panderetas y tambores.




 

DANZA DE ALDÁN

Gal. Manifestación tradicional de la localidad de Aldán (Cangas do Morrazo, Pontevedra), interpretada durante las festividades patronales en honor a San Roque y el Santísimo Sacramento. Se trata de una danza procesional de estructura colectiva, en la que los danzantes —habitualmente hombres— ejecutan movimientos rítmicos y coreografías con acompañamiento de gaita y tamboril. El rasgo más característico es el uso de castañolas, percutidas con vigor para marcar el compás y realzar el carácter solemne y ceremonial de la danza. Su empleo confiere al conjunto un marcado componente sonoro y visual, que la vincula con otras danzas de palos o entrechoque del ámbito galaico-portugués.








 

DANZA DA VIRXE DO LIBRAMENTO

Gal. Tradición ritual del municipio de Arbo (Pontevedra), vinculada a las fiestas en honor de la Virgen del Libramiento. La danza acompaña la procesión con un grupo de hombres vestidos de blanco que ejecutan pasos coreografiados al ritmo de gaitas, tambores, tamboril y castañuelas, combinando movimientos ceremoniales y figuras en torno a la imagen. Se considera una de las variantes de las danzas brancas gallegas, conservada como expresión devocional y festiva del folclore local.




 

DANZA DA VIRXE DAS NEVES DE BARRAL

Gal. Danza tradicional procesional que se celebraba los días 4 y 5 de agosto en la parroquia de Barral, en Castrelo do Miño, Ourense, en honor a la Virgen de las Nieves. Pertenece al grupo de las llamadas "danzas blancas", ritos populares de carácter religioso y agrario vinculados a las fiestas patronales. La danza contaba con la participación de ocho hombres, aunque posteriormente también la bailaron mujeres, y se realizaba al ritmo de gaitas, castañuelas y otros instrumentos, integrando figuras como la reverencia, el pauloteado, la puente, la cruz, la serpentina y las fitas, donde los danzantes entrelazaban cintas alrededor de un palo rematado con un muñeco. La inclusión de las castañuelas acentuaba el ritmo y la expresividad de los movimientos, reforzando la solemnidad y el carácter ritual de la danza. La última representación documentada tuvo lugar en 1972, siendo hoy una tradición de gran valor cultural y patrimonial para la parroquia y el municipio.




 

DANZA DA SANTA CRUZ DE LAMAS

Gal. Propia de la parroquia de Santa María de Lamas en el municipio de Xinzo da Limia (Ourense), constituye una de las manifestaciones coreográfico-musicales más significativas de la tradición festiva local. Esta danza se ejecuta en torno a la festividad de la Santa Cruz y combina elementos religiosos, rituales y lúdicos, representando un vínculo entre devoción comunitaria y expresión popular.

En la interpretación de la danza, las castañuelas ocupan un papel central como idiófonos de entrechoque manual. Las danzantes las utilizan para marcar el compás de los pasos y acentuar cada gesto coreográfico, creando un entramado rítmico que se entrelaza con los sonidos de panderetas, tambores y, en ocasiones, flautas o gaitas locales. El sonido vivo y punzante de las castañuelas refuerza el dinamismo de la ejecución.




 

CYMBALION

Según Felipe Pedrell en su Diccionario técnico de la Música (1894), nombre aplicado a unas castañuelas metálicas griegas con forma de pequeñas conchas ahuecadas, provistas de un borde perforado por el que se pasaba un cordoncillo para atarlas al pulgar y al tercer dedo, permitiendo así sostener y hacer repicar el instrumento. Pedrell señala que estos címbalos serían probablemente equivalentes a los crótalos y que habrían sido introducidos en Grecia desde Oriente. También se conocían, según Pedrell, con el nombre de crembalos.




 

CULTURA POPULAR DE TRADICIÓN ORAL

Es el conjunto de saberes, creencias, costumbres, relatos, canciones, danzas, refranes, fórmulas poéticas y demás expresiones que se transmiten de generación en generación mediante la palabra hablada y la práctica colectiva, sin depender originalmente de la escritura. Constituye un patrimonio compartido que refleja la identidad de una comunidad, sus valores, su memoria histórica y sus modos de interpretar el mundo. Se caracteriza por su transmisión intergeneracional, su carácter colectivo y su continua adaptación al contexto social y cultural en que vive.




 

CUERDA o CORDÓN

Une las dos conchas y permite sujetarlas.




 

CRÚSMATA

(del lat. crusma, pl. crūsmata, del gr. κρούσμα ‘golpe’). Término latino utilizado por Marcial (siglo I d. C.) en el epigrama IV, 55 para referirse a un objeto sonoro asociado a la danza gaditana: “Edere lascivos ad Bætica crūsmata gestus...”. Diversos autores de los siglos XIX y XX (Espasa, Jacquot, Pedrell) identificaron las crūsmata como las “castañuelas de la España romana” y atribuyeron su invención a los pueblos de la antigua Bética. Sin embargo, esta identificación es puramente especulativa. No se conserva ninguna descripción antigua del objeto al que alude Marcial, ni se conocen ejemplos arqueológicos o iconográficos que confirmen que se tratase de un idiófono de entrechoque semejante a las castañuelas actuales. La única certeza es filológica: crūsmata significa literalmente ‘golpes’ y aparece en un contexto poético que alude a la gestualidad del baile. Toda asociación con las castañuelas debe considerarse como una hipótesis indemostrable, sin base científica. Para saber más




 

CRÓTALO

Instrumento de percusión de la Antigüedad clásica, formado por dos piezas rígidas (de madera o metal) que se entrechocaban manualmente. Usado en danzas rituales y ceremonias del culto a Cibeles, producía un sonido seco similar al de las castañuelas. Su nombre, derivado del griego krotalon, alude también al graznido de la cigüeña. Fue designado en la antigüedad para representar a muchos de los idiófonos de entrechoque griegos y romanos, del mismo modo que hoy ocurre con las castañuelas en el ámbito hispánico. El término designó asimismo otros idiófonos menores, como campanillas o sandalias con sonajas. Ver: CRÓTALO. 




 

CROTALISTRIA

Tañedora de crótalos en la Antigüedad clásica. El término, de origen latino, designa a las mujeres que tocaban este tipo de idiófono de entrechoque —similar a las castañuelas— en danzas religiosas, especialmente en cultos a Cibeles. Frecuente en la poesía latina, su uso alude tanto a la ejecutante como al carácter sonoro del instrumento, cuyo nombre se asociaba al graznido de la cigüeña. La figura de la crotalistria combina funciones rituales, escénicas y simbólicas. Ver: CROTALISTRIA.




 

CROTALISTA

En México, la persona que toca las castañuelas.. El término se adoptó debido a la analogía histórica y morfológica establecida entre las castañuelas y los crótalos griegos antiguos. Se trata de un neologismo musical relativamente reciente; de hecho, en la lexicografía general de España, las obras de referencia tradicionales solo registran la voz con la acepción literal de "persona que toca los crótalos". 

Su primera aparición documentada en un repertorio lexicográfico en español data de 1876, año en que fue consignado en el Diccionario universal de la lengua castellana dirigido por Nicolás María Serrano.[DHLE, Crotalista]. Esta voz guarda una relación directa con el término crotálogo, ga, el cual define a la persona diestra en el toque de este instrumento. Dicha variante fue ampliamente difundida y teorizada en el ámbito hispánico a partir de la publicación de la célebre obra satírica Crotalogía o ciencia de las castañuelas (1792), escrita bajo el seudónimo de Francisco Agustín Florencio.[DHLE, Crotálogo].




 

CREPITÁCULO

Término arcaico empleado ocasionalmente en textos en lengua española para designar un instrumento productor de ruido seco o estallido, asociado a menudo a efectos rítmicos o simbólicos. Derivado del latín crepitaculum, fue utilizado en tratados antiguos para referirse genéricamente a idiófonos de entrechoque, como sonajeros, matracas, tablillas o castañuelas. Su uso fue progresivamente sustituido por denominaciones más específicas a partir del siglo XVIII, aunque permanece como término técnico en ciertos contextos litúrgicos o musicológicos. En la clasificación organológica, puede corresponder a diversos subtipos de idiófonos percutidos entre sí o sacudidos. Ver: CREPITACOLO.




 

COVARRUBIAS, SEBASTIÁN DE

(1539–1613). Lexicógrafo toledano, autor del Tesoro de la lengua castellana o española (1611), primera obra lexicográfica monolingüe del castellano. En este repertorio recogió y definió las voces “castañeta” y “tarrenas”, ofreciendo uno de los primeros testimonios escritos sobre las castañuelas y sus denominaciones. Describe la castañeta como dos tablillas concavas y redondeadas, atadas al pulgar, que acompañan al baile con su sonido característico, y remite a ejemplos literarios de uso metafórico y gestual. En cuanto a las tarreñas, las identifica con “chapas para tañer”, equiparándolas al crotalum latino. Su obra fijó tempranamente la terminología y las acepciones populares de estos instrumentos, constituyendo una referencia clave para la historia cultural y lingüística de las castañuelas en la España del Siglo de Oro.








 

CORTESANO, EL (1561)

 Publicado en Valencia en 1561, es un tratado dialogado de Luis Milán en el que se explora el ideal de vida cortesana en la nobleza valenciana del siglo XVI. Inspirada en la obra homónima de Castiglione, se aparta, sin embargo, de su tono solemne para incorporar un estilo más vivaz y cercano, en el que lo erudito convive con lo popular.


En el texto se advierte el uso de vocablos como castañeta y trisca, voces coloquiales que evocan un chasquido o golpe leve y que se aplican figuradamente para señalar algo mínimo o de escaso valor.

“Si l'amor n'os da un higo, / Y'os daré una  castañeta / Pues teneis falsa riseta / De enemigo”

Su inserción en un tratado cortesano otorga al discurso un aire de oralidad y familiaridad, subrayando la capacidad del autor para enlazar la cultura elevada con el habla común. 

CORREA

Cinta o cordón que une ambas tablillas por los orificios de la oreja, permitiendo ajustarlas a los dedos del intérprete.




 

CORDÓN O CUERDA

Une las dos conchas y permite sujetarlas.




 

CORBATA

Es el relieve exterior, de forma aproximadamente triangular o de ángulo invertido, que presentan algunas castañuelas en la parte superior de cada valva. Su denominación de «corbata» procede de su semejanza visual con el nudo de una corbata. Ver PICO.




 

CONCHAS

Las dos piezas de madera que forman el cuerpo del instrumento.




 

CLIQUETTE

Vocablo francés que designa un antiguo instrumento de percusión formado por dos o más piezas planas —de madera, hueso o metal— , que al ser agitadas entre los dedos producen un sonido seco y rítmico. Su nombre lo hacen proceder del verbo onomatopéyico cliquer (“hacer clic o ruido breve”), emparentado con el alemán klingen y el inglés clink, todos ellos evocadores del sonido que producen los objetos al chocar entre sí.
Desde mediados del siglo XVI, los diccionarios franceses las describen como instrumentos de uso doble: por un lado, como señales obligatorias para los leprosos o ladres, que debían advertir su presencia en las calles; por otro, como juguetes o instrumentos rítmicos populares. En los repertorios de [Estienne, 1549] y del Trésor des trois langues (1609), aparece la voz cliquette de ladre, crepitaculum, y se menciona su equivalencia con castagnettes o castañetas, mostrando así la temprana relación entre ambos términos. En [Roulliard, 1607], describe cómo los enfermos “vagaban çà et là avec leurs cliquettes pour demander l’aulmosne”, cumpliendo una función sonora y social: la de advertir, con su seco repique, tanto su marginación como su derecho a la caridad.
Durante los siglos XVII y XVIII, los grandes diccionarios franceses —como el de Trévoux (1740 y 1752)— precisan que las cliquettes eran “instrument fait de deux os ou de deux morceaux de bois que l’on met entre les doigts, et qu’on bat les uns contre les autres, qui font du bruit pour peu qu’on y touche”. El mismo texto añade: “Les ladres étoient autrefois obligez de porter des cliquettes pour avertir les autres de ne les pas approcher”, y ofrece además un curioso paralelismo con el mundo de la danza oriental, mencionando a las “danseuses turques” que “battent mignonnement la cadence des chansons… avec une espèce de cliquette”.
A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, autores como François Sobrino y Antonio de Capmany traducen cliquettes por tarreñas, tejuelas o tablillas de San Lázaro, término este último que conserva el eco del uso entre los leprosos. [Capmany, 1805], precisa que son “especie de castañuelas de huesos o tiestos que los muchachos se meten entre los dedos y baten como castañuelas”, confirmando su continuidad como objeto musical y lúdico.
El siglo XIX consagra la evolución del término en la obra [Kastner, 1852] y en [Pontécoulant,  1861], donde las cliquettes son descritas como castañuelas primitivas, compuestas de tres o cuatro láminas móviles montadas sobre charnela, que al agitarse producían “un cliquetis plus ou moins fort”. En las ilustraciones medievales de la Danse macabre, los esqueletos aparecen agitando estas cliquettes unidas a pequeños cascabeles, lo que revela su parentesco con los crotales antiguos. Kastner observa que en los siglos XV y XVI se añadían a menudo grelos o campanillas “pour mêler leur éclat argentin aux roulements secs de l’instrument de bois”, una mezcla de brillo y sequedad que luego caracterizaría a las castañuelas españolas.
En [Gay, 1887]se ofrece una descripción ya definitiva: “La cliquette des ladres est faite de trois palettes de bois montées sur charnières de peau ou de métal… surmontée d’un grelot, elle prend place, au commencement du XVIe siècle, parmi les instruments de musique.” Con esta imagen el instrumento deja de ser mera señal de exclusión para integrarse en el universo sonoro de la danza y de la música popular.

Así, las cliquettes representan un tránsito singular: desde el objeto de advertencia del leproso medieval hasta el instrumento de ritmo y alegría que acompañó danzas campesinas, juegos infantiles y festividades. En ellas resuena la misma pulsación seca y alegre que siglos después animaría, bajo otro nombre y otro sol, el compás de las castañuelas españolas.




 

CLAPPER

El término clapper se emplea en inglés para referirse a una amplia variedad de instrumentos que comparten el principio organológico del entrechoque manual. Esta denominación puede abarcar tanto instrumentos rituales y teatrales de Asia oriental, como los utilizados en la música tradicional china o japonesa, como también objetos folclóricos europeos, incluyendo las castañuelas españolas o formas populares similares. Igualmente, puede aplicarse a instrumentos de factura sencilla, muchas veces infantiles o pedagógicos, elaborados en madera u otros materiales y concebidos para producir un sonido seco al golpearse entre sí.

En la clasificación organológica de Hornbostel–Sachs, clapper funciona como categoría general dentro del grupo de los idiófonos percutidos entre sí (111.1), englobando desde tablillas articuladas hasta instrumentos de pequeño formato sostenidos a mano. En lengua castellana, la traducción del término varía en función de la morfología y el contexto de uso del instrumento, pudiendo corresponderse con tablillas, castañuelas, palillos, tejoletas o, en un sentido más técnico y amplio, idiófono de entrechoque manual.




 

CIMPÁMPANO

 Adorno textil característico de las castañuelas maragatas, consistente en borlas de seda o de hilos policromados, tradicionalmente en verde y rojo, los colores de la bandera maragata. Constituían un complemento imprescindible en el traje femenino maragato, pues las mujeres, al no participar en las rondas, se distinguían en el baile por las castañuelas adornadas con estos elementos, también llamados “espejos”. Antiguamente existieron versiones masculinas hoy desaparecidas, sustituidas en la actualidad por cintas de colores que deslucen el conjunto. El término tiene variantes como cimpámpanu (Ast.), siempre en referencia a las borlas o emborlas que rematan los cordones de las castañuelas.






CHIACCANETTE

(Caserta, Italia). Término local que designa pequeñas piezas de barro moldeadas a mano, utilizadas en juegos infantiles tradicionales en la provincia de Caserta. Se documenta su uso en la infancia de Gianni Cacciapuoti y sus contemporáneos, quienes, entre otras actividades lúdicas, golpeaban las chiaccanette con la mano sobre el barro para producir un sonido característico. Estas prácticas se realizaban al aire libre, en patios, calles y riberas del río Volturno, en un contexto de juegos colectivos y de movimiento. Las chiaccanette recuerdan a las tejoletas españolas, compartiendo el principio de producir sonido mediante el choque de elementos rígidos y reflejando la persistencia de prácticas sonoras populares en la cultura infantil.




 

CHAURARES

Según [Pedrell, 1894], antiguas castañuelas mexicanas. La definición parece tomada directamente del Dictionnaire des instruments de musique de Albert Jacquot [Jacquot, 1886], donde se describe con idénticos términos. En la misma obra de Pedrell se menciona también un instrumento denominado chanrares, igualmente de México y descrito como “castañuelas grandes”. La cercanía fonética, la coincidencia geográfica y el contexto permiten suponer que ambos términos se refieren a un mismo instrumento, con uno de los dos nombres mal transcrito o reproducido.




 

CHASCA

 Instrumento sonoro de pequeño tamaño empleado tradicionalmente en instituciones educativas de carácter religioso para marcar el orden, las transiciones y los momentos ritualizados del día escolar. Su denominación procede probablemente del sonido seco y breve que produce, semejante a un chasquido, y que servía como llamada o aviso. En su forma más extendida consistía en dos piezas de madera articuladas, de aspecto semejante al de unas castañuelas de gran tamaño o a un pequeño instrumento de percusión manual. Su sonido, percibido como autoridad sonora, sustituyó en muchos colegios el uso de la campana o del timbre, especialmente en comunidades femeninas y centros dirigidos por órdenes religiosas entre los siglos XIX y XX.

La chasca se tocaba de modo ceremonial: un golpe seco, aislado, podía significar silencio, atención o recogimiento; una serie de chascas ordenadas indicaba el inicio o el fin de las clases, el paso de las alumnas a otra dependencia o el momento de la oración. En algunos casos, su uso estaba reservado a una figura específica —la portera, la prefecta o la hermana encargada de disciplina—, lo que acentuaba su valor simbólico dentro de la organización escolar. En varios colegios se la conocía indistintamente como señal, denominación con la que comparte función y sentido (véase SEÑAL). Por su estructura de madera golpeada y su empleo como medio de control rítmico del espacio, la chasca puede considerarse una derivación o aplicación funcional de instrumentos afines a las castañuelas escolares, aunque despojada de toda connotación musical o festiva (véase INSTRUMENTOS DE ORDEN ESCOLAR).







CHARRASCONA, LA

Aparece en la bibliografía folklórica [Iglesias, 1983], como nombre de baile y tonada con múltiples variantes y, además, como un personaje femenino de rasgos grotescos —una figura que, según algunas lecturas, podría deberse al efecto sonoro producido por el uso de castañuelas, palitroques o incluso de la sartén en las llamadas charradas. 

Dámaso Ledesma recoge varias estrofas y variantes de «La Charrascona» en las diferentes entregas de su cancionero; las versiones documentadas por Ledesma proceden de localidades del ámbito charro. 




 

CHAPAN

Denominación recogida por Felipe Pedrell en su Diccionario técnico de la Música (1894) para referirse a unas castañuelas chinas, conocidas también con los nombres de tchongou o schakobioski. Están formadas por tres planchuelas de madera dura unidas mediante un cordón y se emplean, según la descripción de Pedrell, por los mendigos chinos para llamar la atención de los transeúntes. El autor señala la existencia de numerosas variantes de este tipo de castañuelas en China, lo que sugiere una amplia diversidad morfológica y funcional. La descripción apunta a un idiófono de entrechoque múltiple, cuyo uso principal sería de carácter utilitario o comunicativo más que estrictamente musical.




 

CHANRARES

Según Pedrell, nombre mexicano y limeño de unas "castañuelas" grandes. [Pedrell, 1894]. Ver CHAURARES




 

CHACONA, LA

 Baile de carácter alegre y festivo que tuvo su origen en España a finales del siglo XVI y alcanzó gran difusión en los siglos siguientes, tanto en el ámbito popular como en el cortesano. La Real Academia Española, en sus sucesivas ediciones del diccionario, la define como un “baile introducido en España desde las Indias, alegre y de mucha viveza, que se ejecutaba con castañuelas” y, en sus acepciones más modernas, conserva el recuerdo de aquella danza antigua, cuyo nombre se aplicó también a la música que la acompañaba. La voz aparece ya en el Diccionario de Autoridades de 1734, donde se indica su carácter “muy festivo, con que se celebraban las diversiones públicas y particulares”. 

El elemento esencial de la chacona fue siempre el compás animado y el ritmo repetitivo, que servía de base a variaciones coreográficas acompañadas por las castañuelas. Estos instrumentos no eran un mero adorno sonoro, sino parte imprescindible de la ejecución, marcando el compás con un repiqueteo que subrayaba los giros del baile y otorgaba a la danza su acento inconfundible. La chacona, como la zarabanda y otros bailes de la época, fue acusada en ciertos ambientes de ligereza excesiva, pero su vitalidad y el atractivo de sus movimientos hicieron que trascendiera las plazas y los patios, llegando a los teatros y a la música culta, donde grandes compositores tomaron su ritmo como inspiración.

En la tradición española, la chacona permanece unida a la imagen de las castañuelas, cuya sonoridad rítmica acompasaba el vaivén de los danzantes y daba a la danza esa fuerza jubilosa que la convirtió en una de las expresiones más características de la vida festiva del Siglo de Oro.







CEREZO, SEBASTIÁN

Bailarín español activo a finales del siglo XVIII, originario de La Mancha. Reconocido por el cronista Zamácola y Ocerín en 1799 como uno de los máximos exponentes del bolero, se destacó por su estilo pausado que marcó la transición del rápido compás de la seguidilla al bolero moderno. Su técnica y expresividad contribuyeron a consolidar esta danza como parte fundamental de la tradición de la escuela bolera, influyendo en la evolución posterior de la danza española y del flamenco.




 

CELA, CAMILO JOSÉ.

(1916-2002). Premio Nobel de Literatura en 1989. En La familia de Pascual Duarte (1942) las castañuelas aparecen como objeto decorativo y como expresión coloquial de alegría; en Mazurca para dos muertos (1983) se asocian al personaje de Concha da Cona, símbolo de vitalidad, sensualidad y resistencia, evocadas también como recuerdo nostálgico. Más allá de la literatura, Cela tuvo contacto directo con las castanyoles eivissenques, grandes castañuelas mallorquinas que mostró en 1963 al periodista Francisco Umbral y al fotógrafo Alfredo, quienes lo retrataron con ellas en las manos. Así, las castañuelas en Cela son tanto recurso literario como objeto real vinculado a su curiosidad etnográfica. Ver: CELA, CAMILO JOSÉ




 

CASTAÑUETAS

Variante dialectal de castañuelas, documentada principalmente en áreas del nordeste peninsular vinculadas al dominio lingüístico aragonés y a zonas de transición entre el castellano, el aragonés y el catalán de Aragón. Designa el instrumento musical idiófono de entrechoque formado por dos piezas cóncavas que se percuten entre sí mediante el movimiento de los dedos.

La forma castañuetas responde a una evolución fonética regional de la voz castellana castañuelas, conservándose en el habla popular y en el léxico tradicional relacionado con la música y la danza. Su uso aparece asociado especialmente a contextos festivos y coreográficos de la jota y de los dances aragoneses.

Forma emparentada con otras denominaciones dialectales del mismo instrumento, como castañetas, castañolas, castañuolas, palillos, postizas, chácaras o tarrañuelas, todas ellas testimonios de la amplia diversidad léxica que presenta este instrumento en la Península Ibérica. 





CASTAÑUELES

Ast. Denominación para referirse a las castañuelas en gran parte del territorio asturiano. El término aparece como una variante lingüística arcaica, conservando el mismo significado esencial que el vocablo actual, aunque en ocasiones puede aludir indistintamente a otros idiófonos de entrechoque de morfología similar: Avivai les castañueles, / moces del baile primero. / Avivai les castañueles, / que yo avivaré ’l panderu. (Copla popular).




 

CASTAÑUELAS MANGADAS

Sal. Expresión recogida en el ámbito salmantino y vinculada a la práctica popular de las castañuelas. [Ledesma, 1907] las menciona en su Cancionero. [Carril, 1983] documenta el término como un dialectismo propio de Salamanca, precisando que «mangadas» alude al acto de colocarse las castañuelas correctamente antes de tocar, es decir, al gesto preparatorio que permite ajustarlas a los dedos con la tensión adecuada para producir un sonido limpio y ágil. Según esta interpretación, el adjetivo o participio “mangadas” derivaría del verbo mangar, usado en la zona con el sentido de  [Lamano, 1915], y aplicado por extensión al instrumento. Su empleo confirma la riqueza léxica del vocabulario musical charro y la naturalidad con que la práctica instrumental cotidiana ha dado lugar a expresiones locales precisas, que describen con exactitud los gestos técnicos del intérprete.




 

sábado, 7 de noviembre de 2026

CASTAÑUELAS, BAILE DE.

Denominación local aplicada en el norte de la provincia de león, especialmente en las áreas limítrofes con Asturias, a una forma de danza tradicional identificada como variante del llamado baile del país. Esta denominación aparece recogida en repertorios e inventarios etnográficos de nombres de bailes tradicionales de la región, donde se constata su empleo para señalar aquellas prácticas dancísticas locales en las que los propios bailadores se acompañan con este instrumento. La característica más visible de este baile es precisamente la utilización de piezas de castañuelas de tamaño mayor que el habitual, empleadas para marcar el ritmo y subrayar los pasos, integrándose de manera orgánica en el desarrollo del baile y no como mero adorno sonoro.  




 

CASTAÑUELA TURCA.

Denominación utilizada por Felipe Pedrell en su Diccionario técnico de la Música (1894) para designar un tipo de castañuela diferente de la ordinaria española. Están formadas por dos planchuelas unidas mediante una pequeña bisagra, lo que permite su apertura y cierre articulado. Se apoyan en la palma de la mano durante su ejecución, prescindiendo del cordel que caracteriza a las castañuelas tradicionales. Su mecanismo sugiere un timbre y una técnica particulares, aunque no se dispone de descripciones adicionales que permitan precisar su morfología o el material de construcción. La denominación “turcas” parece responder a una atribución geográfica o estilística, más que a una filiación directa con los crótalos metálicos usados en danzas orientales.




 

CASTAÑUELA MECÁNICA.

Son una adaptación instrumental diseñada para su uso en contextos orquestales o teatrales, donde se requiere la sonoridad característica de las castañuelas pero sin necesidad de recurrir a la técnica tradicional con los dedos. En este modelo, las conchas están montadas sobre un soporte fijo, que puede ser de madera o metal, y se accionan presionando con la palma, el dedo o incluso utilizando una baqueta. Este montaje permite que el intérprete libere las manos o pueda alternar entre varios instrumentos de percusión sin necesidad de atarse las castañuelas a los dedos, como en la práctica tradicional. 

Estas castañuelas montadas comenzaron a utilizarse a partir del siglo XIX, sobre todo en el ámbito de la música sinfónica, la zarzuela y el ballet, cuando los compositores incluyeron en sus partituras efectos rítmicos que evocaban la tradición española. En obras de autores como Chabrier, Ravel, Bizet o Falla, es frecuente que el percusionista tenga que ejecutar pasajes con castañuelas sin abandonar otros instrumentos, razón por la cual las castañuelas mecánicas resultan especialmente prácticas.
 
Desde el punto de vista acústico, este modelo mantiene la estructura de idiófono de entrechoque, aunque la técnica de producción del sonido difiere notablemente. El timbre suele ser algo más seco o contundente, y carece en cierta medida de la riqueza expresiva que permite la técnica tradicional con los dedos. Aun así, su funcionalidad las ha consolidado como un recurso indispensable en las orquestas y compañías de danza que requieren precisión y eficiencia en el uso de la percusión. 

Las castañuelas mecánicas no deben confundirse con las castañuelas de mango, ya que estas últimas siguen siendo de uso manual y popular. Las mecánicas, en cambio, son fruto de la necesidad técnica dentro de la percusión orquestal, y constituyen una solución práctica para la integración del instrumento en repertorios que trascienden su origen tradicional. 





CASTAÑUELA MANUAL.

Se tocan con una mano, sujetando el cordón y haciendo chocar las conchas con los dedos.




 

CASTAÑUELA MACHO.

Denominación utilizada en la práctica tradicional de las castañuelas para referirse a una de las dos piezas que forman el par, diferenciada de la denominada “hembra”. La castañuela macho suele colocarse en la mano izquierda y se encarga de marcar el pulso básico mediante golpes simples y regulares, sirviendo de base rítmica sobre la que la mano derecha —con la hembra— desarrolla variaciones y floreos. Su timbre tiende a ser más grave que el de la hembra, lo que refuerza el contraste sonoro.  

Ya aparece en la Crotalogía o Ciencia de las Castañuelas (1792), obra satírica de Francisco Agustín Florencio, seudónimo de Juan Fernández de Rojas, donde se expone que “castañuela macho es aquella que es mayor en cantidad, y tiene por consecuencia la voz más grave y más bronca; y castañuela hembra, la que la tiene más delgada, sutil o aguda”. Aunque el texto no sea un tratado técnico, su tono irónico demuestra que la distinción estaba ya asentada en la práctica de su tiempo.

La distinción entre macho y hembra responde a una convención técnica y estética arraigada en la interpretación tradicional española, más que a diferencias estructurales notables en la fabricación. 





CASTAÑUELA HEMBRA.

Denominación aplicada en el ámbito de las castañuelas tradicionales para designar una de las dos piezas que componen el par, diferenciada de la llamada “macho”. La castañuela hembra suele asignarse a la mano derecha y, en la técnica tradicional, produce un patrón rítmico más elaborado, combinando golpes simples y dobles. Su timbre suele ser más agudo que el de la pieza macho, lo que contribuye al contraste sonoro característico del instrumento. Aunque el diseño y la afinación dependen del artesano y del material empleado, la distinción entre macho y hembra responde a una convención técnica y musical ampliamente asumida en la práctica interpretativa española. Ya aparece en la Crotalogía o Ciencia de las Castañuelas (1792), obra satírica de Francisco Agustín Florencio, seudónimo de Juan Fernández de Rojas, donde se expone que “castañuela macho es aquella que es mayor en cantidad, y tiene por consecuencia la voz más grave y más bronca; y castañuela hembra, la que la tiene más delgada, sutil o aguda”. Aunque el texto no sea un tratado técnico, su tono irónico demuestra que la distinción estaba ya asentada en la práctica de su tiempo.




 

CASTAÑUELA ESPAÑOLA, LA. ORÍGENES Y EVOLUCIÓN.

Libro de José de Udaeta publicado en 1989, dedicado de forma monográfica a las castañuelas. La obra estudia su origen histórico y su desarrollo como instrumento vinculado a la danza española, aportando además reflexiones sobre su técnica e interpretación. Constituye una referencia fundamental en la bibliografía especializada, al reunir la experiencia de Udaeta como concertista y pedagogo con una mirada histórica sobre la evolución del idiófono.




 

CASTAÑUELA DE MESA.

Modalidad de castañuelas concebida para ser tocada sobre una superficie plana, como una mesa o atril, en lugar de ser sujetada con las manos. Suelen montarse en un soporte fijo que permite al intérprete percutirlas con los dedos, obteniendo así sonoridades similares a las de las castañuelas tradicionales, pero con mayor comodidad en pasajes de gran rapidez o en contextos orquestales y de concierto. Fueron desarrolladas principalmente en el ámbito de la música clásica y de la danza española escénica a partir del siglo XX, con el objetivo de ampliar la proyección sonora y la precisión rítmica. Ver también: CASTANHOLAS DE MESA




 

CASTAÑUELA DE CONCIERTO.

Modelo de alta gama, fabricado con materiales de calidad superior (como madera dura o fibra de vidrio), utilizado por profesionales por su riqueza sonora y precisión técnica.




 

CASTAÑUELA CON MANGO.

Son una variante morfológica de las castañuelas tradicionales, en las que las dos piezas que producen el sonido —habitualmente llamadas conchas— se fijan a un soporte alargado que actúa como mango o bastón. 

A diferencia de las castañuelas habituales, que se atan con una cuerda a los dedos pulgar y corazón y se hacen sonar mediante una técnica digital compleja, las castañuelas con mango se hacen chocar entre sí simplemente agitando el mango o golpeándolo contra la mano o el muslo. Esta simplificación en el modo de ejecución permite su uso por personas sin formación musical, y ha facilitado su difusión en contextos educativos, festivos o folclóricos. 

El origen exacto de esta variante es difícil de precisar, aunque existen registros desde el siglo XIX de modelos similares utilizados en danzas populares y representaciones teatrales, sobre todo en ambientes rurales o infantiles. En algunos casos, las castañuelas con mango aparecen decoradas, o incluso pintadas con colores vivos, como parte del atrezzo de espectáculos populares. También han sido utilizadas en ciertas danzas regionales españolas, como forma de reforzar el ritmo sin necesidad de dominar la técnica tradicional. Desde el punto de vista organológico, las castañuelas con mango siguen siendo idiófonos de entrechoque, ya que el sonido se produce por el golpeo directo entre las dos piezas resonantes. Sin embargo, el hecho de que no se usen con los dedos modifica su técnica, su timbre y su valor expresivo. 





CASTAÑUELA.

Instrumento musical idiófono de percusión directa y sonido indeterminado, clasificado según el sistema Hornbostel-Sachs como 111.141 (idiófonos de entrechoque – castañuelas propiamente dichas). Está constituido, por lo general, por un par de piezas cóncavas fabricadas en madera dura, fibra o materiales sintéticos, unidas mediante un cordón que permite su fijación a los dedos del intérprete. Su ejecución se basa en el golpeo alternado de ambas piezas, generando patrones rítmicos característicos, especialmente en el contexto de músicas tradicionales y danzas folklóricas, con destacada presencia en el repertorio del folclore y la música clásica española. Dsp. Otras definiciones.




 

CASTAÑONES.

Según Udaeta en La castañuela española [Udaeta,1989], es una denominación específica de la localidad de Lorca, en la Región de Murcia de las castañuelas. Ante la ausencia de otras referencias documentadas sobre este vocablo, se considera su uso como dudoso.




 

CASTAÑOLONES.

Nombre específico de las castañuelas en Galicia, Asturias y León. Se denominan así por su gran tamaño y por su sonido grave. Responden a un tipo primitivo, tanto en su morfología como en la decoración que presentan. Tienen forma casi esférica, de dimensiones superiores a la palma de la mano, y carecen de escudo, puente y punto. Los labios son ligeramente anchos y la concha suele decorarse en la parte central con un círculo radial tallado, rodeado por otra banda de motivos geométricos y lanceolados. Tradicionalmente fueron usados por los hombres, asidos al dedo corazón, a diferencia de la castañuela común que se sujeta con el pulgar.




 

CASTAÑOLA DE LOUSA.

Instrumentos de percusión tradicionales de Galicia, especialmente asociados a la provincia de Ourense. Estos instrumentos consisten en dos pequeñas tablillas que se golpean entre sí con los dedos, produciendo un sonido similar al de las castañuelas. Su uso se documenta en el Diccionario gallego-castellano de la Real Academia Galega, publicado entre 1913 y 1928, donde se describe su función como un juego en el que los niños repican las tejuelas entre los dedos.  En la actualidad, su uso se ha mantenido vivo en algunas localidades gallegas, donde se emplean en la enseñanza de la música popular.




 

CASTANYOLES.

Denominación en lengua catalana de las castañuelas. El término se emplea tanto en Cataluña como en otras áreas de habla catalana para designar este idiófono de entrechoque, tradicionalmente ligado a la danza y al folclore, aunque también presente en contextos de concierto y enseñanza académica.




 

CASTANYOLASSES.

Denominación tradicional de las castañuelas en Ibiza. Se trata de un idiófono de entrechoque muy presente en la música popular pitiusa, especialmente en el marco del ball pagès, donde acompaña a la percusión del tambor y al sonido de las xeremies. Suelen fabricarse en madera dura y de tamaño mayor que el habitual en la península, produciendo un timbre grave y potente que se adapta al carácter rítmico y solemne de la danza ibicenca.




 

CASTANIETE.

Denominación en Rumano para las castañuelas, instrumento de percusión tradicional.  




CASTANHOLAS DA TABUA.

Denominación aplicada a un conjunto de idiófonos de entrechoque tradicionales de la isla de Madeira, particularmente vinculados a la freguesía de Tabua y a áreas próximas de los municipios de Ribeira Brava y Ponta do Sol. Se trata de instrumentos de fuerte arraigo comunitario, cuya práctica se inscribe tanto en contextos religiosos como festivos.

Su uso está documentado, al menos desde el siglo XX, en las llamadas “missas do parto” y en las celebraciones navideñas, así como en romerías estivales, donde acompañan el desplazamiento colectivo de los participantes y contribuyen a la dimensión sonora del ritual. 

Desde el punto de vista organológico, las castanholas da Tabua presentan una notable diversidad morfológica que las distingue de otros modelos peninsulares. Junto a formas simples de pequeño tamaño, se documentan ejemplares de grandes dimensiones —cuadrangulares, rectangulares u ovales— e incluso variantes con configuraciones figurativas o zoomórficas. Algunos de estos artefactos incorporan mecanismos de accionamiento mediante cordel, lo que los aproxima a soluciones híbridas dentro de los idiófonos de percusión directa. Esta variedad parece estar vinculada a prácticas locales de emulación y competencia entre constructores, que buscaban innovar tanto en la forma como en el resultado acústico.

La fabricación constituía, tradicionalmente, una actividad colectiva. Grupos de hombres se reunían de manera periódica —especialmente en domingos o por la noche— para construir sus propios instrumentos, experimentando con dimensiones y soluciones formales. Este carácter comunitario de la producción refuerza su condición de patrimonio cultural compartido y explica la pervivencia de técnicas y modelos transmitidos oralmente.

En cuanto a la técnica de ejecución, las castanholas se sujetan en la palma de la mano mediante un cordón que pasa por el dorso y el dedo medio, permitiendo su activación mediante la flexión de la muñeca y el cierre parcial de la mano. Existen distintos patrones rítmicos tradicionales —designados localmente como “toque dobrado”, “três pancadas” o “bailinho”, entre otros— que forman parte de un repertorio transmitido generacionalmente.

Aunque su origen no está claramente establecido —pudiendo deberse tanto a la introducción por colonos como a un desarrollo local—, las castanholas da Tabua constituyen hoy un ejemplo singular dentro del amplio universo de las castañuelas, caracterizado por la experimentación formal, la dimensión colectiva de su construcción y su estrecha vinculación con el calendario festivo y religioso de Madeira.







CASTANHOLAS DE CANA.

(Portugal). Instrumento de la tradición popular portuguesa, construido a partir de un trozo de caña común (Arundo donax) hendida longitudinalmente, de modo que las dos mitades pueden entrechocar cuando se agita con la mano. Este instrumento, se sostiene por un extremo (normalmente con un nudo natural de la caña que actúa como mango), mientras que las mitades superiores, al estar separadas parcialmente, vibran al sacudirlo, produciendo un sonido seco y percusivo similar al de una castañuela. Su fabricación es casera y su uso está asociado a juegos infantiles, festividades rurales y contextos informales de animación popular. Se encuentra en diversas regiones de Portugal, tanto en el norte como en el centro y sur del país, y es especialmente frecuente en entornos rurales donde la caña está disponible. Comparte una tipología y función similares con la tarabela gallega, lo que permite su estudio conjunto en el marco de los idiófonos de golpe simples de origen vegetal.








 

DANZA PROCESIONAL DE GÜIN

Gal. Manifestación ritual de carácter votivo que se celebra en la parroquia de Güín, municipio de Bande (Ourense), con ocasión de la romería...