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MACARRONA, JUANA LA. (1870–1947) — Nombre artístico de Juana Vargas de las Heras, bailaora nacida en Jerez de la Frontera. Figura emblemática del flamenco de fines del siglo XIX y comienzos del XX, actuó en cafés cantantes y teatros de España y América. Fue admirada por su estilo sobrio, su compás y su elegancia, considerada maestra de varias generaciones de bailaoras. Aunque las fuentes no la mencionan específicamente como intérprete de castañuelas, se sabe que participó en cuadros escénicos donde este instrumento formaba parte del acompañamiento tradicional del baile. Su presencia consolidó el modelo clásico de la bailaora flamenca en el tránsito hacia la profesionalización del género.

MANDIRÁ. Citado por Pedrell, es un instrumento de percusión de la India compuesto por dos pequeños címbalos hemisféricos de metal, semejantes al kass egipcio. Su función es la de marcar el ritmo, golpeando en un punto preciso de los bordes para conseguir una sonoridad más brillante. El intérprete los sostiene con las manos y los hace chocar entre sí, generando un timbre claro y penetrante que acompaña cantos, danzas y música ritual. Aunque en ocasiones se les denomina “castañuelas” por analogía funcional, su construcción, técnica y timbre son propios de la tradición india.

MANO ACOMPAÑANTE. Expresión utilizada para designar la mano que cumple una función rítmica de apoyo durante la ejecución de las castañuelas, en contraste con la mano dominante, que asume generalmente el protagonismo técnico y ornamental. En personas diestras, la mano acompañante suele ser la izquierda, y en personas zurdas, la derecha.

Su papel principal es el de sostener el pulso, marcar la métrica y aportar estabilidad al discurso rítmico mediante técnicas como el posticeo, que consiste en golpes sobrios, regulares y claramente definidos. Esta función resulta esencial en estilos como la técnica bolera, donde la alternancia entre ambas manos permite una ejecución rica en matices y contrapuntos rítmicos.

La mano acompañante no debe entenderse como pasiva o secundaria; su precisión y regularidad son clave para el equilibrio sonoro del conjunto. En el aprendizaje de las castañuelas, se trabaja desde etapas iniciales para que la mano acompañante desarrolle autonomía, limpieza en el golpeo y resistencia, especialmente en ejercicios de larga duración.

En niveles avanzados, se explora la capacidad de ambas manos para intercambiar funciones, promover la simetría técnica y enriquecer las posibilidades expresivas del instrumento. Algunas escuelas introducen ejercicios de doble posticeo o de alternancia progresiva entre ambas manos para desarrollar esta versatilidad.

MANO DOMINANTE. Término empleado para designar la mano que asume el rol principal en la ejecución de las castañuelas, generalmente la derecha en personas diestras y la izquierda en personas zurdas. En el contexto técnico de la interpretación, la mano dominante es responsable de producir los elementos más complejos, vistosos o expresivos, como el redoble, el floreo o ciertos pasajes de virtuosismo rítmico.

La distinción entre mano dominante y mano acompañante es fundamental en estilos como la técnica bolera, donde ambas manos cumplen funciones diferenciadas pero complementarias. Mientras la mano acompañante marca el compás con toques secos y regulares (el posticeo), la dominante elabora figuras más ornamentadas, creando así una textura rítmica bimodal.

El desarrollo de la mano dominante requiere destreza, velocidad y control expresivo, siendo habitual que se le asignen funciones solistas en composiciones coreografiadas o en ejecuciones escénicas. No obstante, en niveles avanzados se promueve la simetría técnica, de modo que ambas manos adquieran cierta versatilidad e independencia funcional.

MARIEMMA. (Guillermina Martínez Cabrejas, Íscar, 1917 – Madrid, 2008). Bailarina y coreógrafa, figura clave de la danza española del siglo XX. Formada en Francia, desarrolló una amplia carrera internacional como intérprete y directora de su propia compañía, destacando en escuela bolera, danza estilizada, flamenco y folklore. Su labor docente en el Conservatorio de Madrid fijó una metodología de enseñanza que consolidó la danza española como disciplina académica. Recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y legó un importante patrimonio conservado en el Museo Mariemma de Íscar.

MARRONETTES. El término marronettes aparece documentado en Francia en el siglo XIX como una posible denominación medieval para un instrumento de percusión de entrechoque similar a las castañuelas. Según recoge [Colomb, 1878], se cree que en la Edad Media este nombre designaba un instrumento análogo, tanto en forma como en función, a las actuales castañuelas.

La etimología de marronette —diminutivo de marron (castaña)— alude directamente a la forma del instrumento, que recordaría, como sugiere Colomb, “una concha dividida de color marrón o de castaño”, es decir, una cápsula partida que remite visual y metafóricamente a una castaña abierta. 

Sin embargo, el uso del término marronettes parece haber quedado relegado al ámbito de la especulación erudita decimonónica, sin que existan testimonios materiales o iconográficos medievales que lo respalden. Tampoco se han conservado instrumentos bajo ese nombre, ni consta su empleo en la tradición musical popular francesa posterior. Su valor, por tanto, es fundamentalmente lexicográfico e indicativo del interés por rastrear orígenes antiguos y medievales para los instrumentos populares en el marco del romanticismo musical del siglo XIX. Ver: MARRONETTES Fr. 

MEDINA, MARÍA. Madrid, S,.XVIII – París, 1833.  Bailarina madrileña del período pre-romántico, esposa del coreógrafo Salvatore Viganò; destacada por su extraordinaria agilidad al salto y sobre todo en el manejo de las castañuelas, instrumento que utilizaba con gran virtuosismo para realzar el ritmo y la expresividad de sus interpretaciones boleras. Fue una de las figuras clave en la fusión de la escuela española popular con las influencias académicas europeas, contribuyendo decisivamente al nacimiento de la Escuela Bolera.

MILÁN, LUIS. (Valencia, c. 1500 – después de 1561) fue un músico, poeta y humanista renacentista, figura destacada de la vida cultural valenciana en el siglo XVI. Su nombre permanece ligado principalmente a la vihuela gracias al Libro de música de vihuela de mano intitulado El Maestro (1536), primer impreso para este instrumento en la península, donde combina la enseñanza didáctica con un repertorio de gran valor artístico.

Además de su importancia musical, Milán cultivó la literatura en clave humanista y cortesana, como muestra El cortesano (1561), diálogo que adapta los ideales de Castiglione al ambiente nobiliario valenciano con un tono más desenfadado y cercano a lo popular.

Su obra revela un estilo en el que lo culto se mezcla con lo cotidiano, integrando vocablos coloquiales como castañeta y trisca, que evocan chasquidos o gestos leves y que adquieren valor figurado en el discurso cortesano.

“Tomad una castañeta. / Pues teneis falsa riseta / De enemigo.”
“No más trisca y acabemos / Con tener debida ley; / Pues vieron casa de rey,”

La presencia de estas voces resalta la naturalidad de Milán y su voluntad de reflejar la lengua viva de su tiempo. Tanto en su faceta de vihuelista como en la literaria, se aprecia un mismo propósito: unir el refinamiento del humanismo con la inmediatez de lo popular, ofreciendo una imagen singular de la cultura valenciana del Renacimiento.

 

MIRALLES ARNAU, Francisco (1871-1932). Bailarín, coreógrafo y concertista de castañuelas.

Nacido en Valencia el 2 de agosto de 1871, en el seno de una familia dedicada a la manufactura del cáñamo, Francisco Miralles inició desde muy joven su formación en la danza tradicional valenciana con Ramón Porta Ricart. Posteriormente amplió estudios con José Martí y, de manera decisiva, con Vicente Moreno —bailarín y maestro de ópera—, cuya enseñanza le proporcionó una sólida base tanto en danza clásica como en danza española.

Sus primeras apariciones profesionales tuvieron lugar en teatros valencianos y en espacios festivos de carácter popular: participó en fiestas de barrio, ferias y bailes tradicionales. Integró asimismo un conjunto folclórico que actuó ante la reina María Cristina durante una visita oficial, cuando Miralles contaba apenas dieciséis años.

Trasladado a Málaga, actuó en el Café de España junto a la bailarina Cándida Espinosa Conde, con quien contrajo matrimonio en 1897. Pasó después por Barcelona y, en 1898, inició su proyección internacional tras ser contratado por agentes franceses. Establecido en París, desarrolló desde allí una intensa carrera que lo llevó a actuar en Francia, Rusia, América, África y diversos países europeos. Su estancia en el entorno del Ballet Imperial y sus actuaciones ante la corte rusa le valieron el apelativo de «el bailarín de los zares». En la capital francesa ejerció también como maestro de danza clásica y danza española, impartiendo clases a bailarines de la Ópera de París en la escuela de Gustave Ricaux.

Entre sus discípulas se cuentan figuras destacadas como Mariemma, Manuela del Río y Nana de Herrera. Entre 1927 y 1930 fue además profesor de Anaïs Nin, quien dejó constancia de ello en sus diarios. Se estima que transmitió a su alumnado más de doscientas cincuenta coreografías, recogidas en un cuaderno personal que abarcaba desde danzas tradicionales valencianas hasta piezas concebidas para los escenarios europeos.

Relación con las castañuelas

Miralles destacó asimismo como concertista de castañuelas. Grabó varias obras propias para el sello Aerophone, situándose así en el ámbito de la interpretación instrumental autónoma y no únicamente como acompañamiento del baile. En un momento en que las castañuelas —y, en general, la percusión manual— no gozaban aún de un reconocimiento pleno como instrumento solista, su aportación posee un valor particular: al registrar composiciones originales en disco, contribuyó a consolidar la consideración de las castañuelas como voz musical independiente dentro del panorama concertístico.

MOLTÓ, PEPE. (José Moltó). Músico, artesano, investigador y constructor de instrumentos de música, especializado en instrumentos de tecla históricos —pianos, clavecines, espinetas, clavicordios, virginales y pianolas— y en juguetes sonoros de tradición popular. Algunos de los juguetes construidos pueden admirarse en el Museo de Juguetes de Albarracín (Teruel), el Museo del Trompo en Antequera (Málaga) y el Museo del Juego en Aranda de Duero (Burgos). Destacó especialmente en la reproducción de idiófonos de entrechoque, como tablillas, tejoletas y castañuelas, elaborados a partir de modelos históricos y etnográficos, combinando el saber artesanal con la investigación musicológica. Sus reconstrucciones han sido empleadas en colecciones, museos y proyectos de recuperación del patrimonio sonoro, así como en la experimentación pedagógica y la difusión de la cultura musical popular. Moltó contribuyó también a la restauración de instrumentos de percusión del Fondo Pedagógico del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y su trabajo ha sido reconocido en publicaciones nacionales e internacionales, integrándose en programas de conservación del patrimonio musical y en asociaciones especializadas como Instrumenta. Su trayectoria lo sitúa como referencia en la artesanía musical contemporánea vinculada a la tradición oral y a la preservación de la memoria sonora.

MORÁN BARDÓN, PADRE CESAR.(1882–1952). Fue un sacerdote agustino, arqueólogo aficionado y etnógrafo castellano-leonés que desarrolló una importante labor de recopilación de materiales arqueológicos y folclóricos en la primera mitad del siglo XX. Su figura es representativa de una etapa pionera de la arqueología española, en la que la investigación de campo se entremezclaba con la observación directa de las costumbres populares y la recolección de objetos de uso tradicional.

Su interés por el folclore lo llevó a reunir una considerable colección de materiales etnográficos, muchos de ellos recogidos en tierras de Salamanca, León y Zamora. Entre estos objetos se encuentran también castañuelas tradicionales, prueba de que sí prestó atención a este tipo de idiófonos de entrechoque, integrándolos dentro de su visión del mundo popular rural. 

La mayor parte del material que recogió fue donado en los años treinta al recién creado Museo del Pueblo Español. En la actualidad se conserva en los cajones del Museo del Traje (CIPE), en Madrid.

Su contribución al estudio de las castañuelas radica, en su recopilación como objeto etnográfico y su inclusión dentro de la cultura material tradicional castellana.

El Padre Morán no fue un musicólogo ni organólogo en sentido estricto, pero su labor como recolector constituye una de las primeras tentativas por preservar, aunque fuera de forma rudimentaria, instrumentos musicales del ámbito rural. Su legado es de interés histórico para la reconstrucción de las formas tradicionales del uso de las castañuelas fuera del escenario escénico.

MUIÑEIRA, LA (grabado). La Ilustración Gallega y Asturiana, tomo I, nº XX, 20 de julio de 1879. Pintura de Dionisio Fierros; grabado de Mariano Ovejero.

Escena costumbrista gallega que representa el baile de la muiñeira. En primer plano, el danzante varón ejecuta la danza tocando un par de castañuelas (castañolas, tarrañolas o castañetas), instrumento rítmico de percusión estrechamente ligado a la tradición popular. La imagen constituye un valioso testimonio iconográfico del uso de las castañuelas en el baile gallego del siglo XIX.

La obra, publicada en una revista ilustrada de gran difusión, fijó un imaginario visual de lo gallego en el que las castañuelas ocupan un lugar visible junto al baile y la indumentaria tradicional. La elección de Fierros resulta significativa, pues muestra al hombre como ejecutante del instrumento, a diferencia de otras tradiciones peninsulares donde el protagonismo recae con mayor frecuencia en la mujer.

MUSEO DEL TRAJE (Madrid). Institución dedicada a la historia de la indumentaria en España. Alberga la antigua colección de castañuelas que estuvo depositada en el Museo del Pueblo Español. Esta colección puede consultarse actualmente en el Museo Virtual The World of the Castanets.

MUSEO DEL TRAJE (Ordes). Museo gallego dedicado al folclore y la indumentaria tradicional, con el nombre de Juan José Linares. Conserva su colección privada de castañuelas, accesible actualmente en el Museo Virtual The World of the Castanets.

MUSEO NACIONAL DE ETNOLOGIA (Lisboa). Fundado en 1965, conserva un amplio fondo de cultura material procedente de campañas etnográficas desarrolladas en Portugal y en antiguos territorios coloniales. Entre sus colecciones se incluyen diversos instrumentos musicales tradicionales, destacando un conjunto significativo de castañuelas e idiófonos de entrechoque.

Las castañuelas del museo, en su mayoría de madera y unidas por cordón, representan formas tradicionales del instrumento en regiones rurales del norte y centro de Portugal. Muchas piezas presentan decoración incisa con motivos geométricos o espirales, lo que sugiere un uso más allá de lo funcional, posiblemente vinculado a contextos festivos o rituales. Su morfología, peso y talla indican una ejecución manual adaptada a la danza y a la música popular vernácula.

Estas piezas destacan por su sonoridad y por su valor etnográfico. Las huellas de uso y los materiales empleados aportan información sobre su integración en la vida cotidiana y festiva de las comunidades que las emplearon. Aunque la colección no es extensa, constituye una referencia valiosa para el estudio de los idiófonos de entrechoque en el ámbito portugués y su evolución en el contexto de las tradiciones musicales populares.

MÚSICA PARA VER. Es un proyecto de referencia en el ámbito de la instrumentología tradicional que combina colección, divulgación y exposición pública de instrumentos musicales del mundo, con una atención especial a su dimensión visual, material y cultural. La iniciativa fue creada y desarrollada por el matrimonio formado por José Luis Loidi y Lourdes Yarza, quienes, desde comienzos de la década de 1980, reunieron de manera sistemática una amplia colección de instrumentos procedentes de muy diversos contextos geográficos y culturales.

Lejos de concebir los instrumentos únicamente como generadores de sonido, Música para Ver parte de una premisa claramente museológica y etnomusicológica: los instrumentos musicales son también objetos que se miran, portadores de información simbólica, social y estética. Esta idea se ha materializado tanto en un espacio web de carácter divulgativo como en numerosas exposiciones temporales presentadas en centros culturales, museos y festivales, donde los instrumentos se muestran como piezas patrimoniales dotadas de valor histórico, formal y antropológico.

Dentro de este marco, las castañuelas y otros idiófonos ocupan un lugar significativo. Aparecen integrados en un discurso comparativo que pone en relación instrumentos de entrechoque, percusión directa y sacudidos de distintas tradiciones, subrayando sus afinidades morfológicas y funcionales. 

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NACCHERA. En su acepción musical, la nacchera es un instrumento de percusión de entonación determinada, formado por dos piezas cóncavas de madera dura, de tamaño algo menor que la palma de la mano, unidas por una cuerdecilla. Se colocan por pares (una en cada mano), se atan al pulgar o al dedo medio y se hacen sonar mediante los dedos restantes, que las golpean rítmicamente. Su origen se ha vinculado con los antiguos crótalos egipcios de madera o metal, y se considera estrechamente emparentado con las castañuelas españolas, con las que comparte forma, función y técnica de ejecución. Saber más.

NÚÑEZ, HERNÁN. Hernán Núñez de Toledo y Guzmán (c. 1470–1553), apodado el Comendador Griego por su profundo conocimiento de las lenguas clásicas, fue un humanista destacado del Renacimiento español, profesor en Salamanca y traductor de autores antiguos.

Su labor filológica y su interés por la cultura popular lo llevaron a compilar uno de los repertorios más notables del refranero castellano, publicado en 1549 bajo el título Refranes o proverbios en romance.

Dentro de este caudal paremiológico se encuentra el refrán “A confessión de castañeta, absolución de cañavereta”, en el que la rima y la equivalencia de diminutivos confieren gracia a la sentencia. La castañeta simboliza una falta pequeña, mientras que la cañavereta evoca algo tenue o de escaso peso, de modo que la fórmula encierra la idea de correspondencia: a culpas menores corresponden absoluciones ligeras. El refrán, más allá de su tono jocoso, refleja la proporción entre falta y castigo y revela la capacidad del compilador para conservar en letra impresa la riqueza expresiva de la tradición oral castellana.

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OBJETO SONORO. Objeto que, sin haber sido diseñado originalmente como instrumento musical, es utilizado para producir sonidos con intención musical, rítmica o expresiva.

Los objetos sonoros se emplean tanto en contextos populares como rituales, escolares, festivos o de experimentación musical. Pueden ser elementos de la vida cotidiana (cucharas, piedras, botellas, utensilios de cocina) o materiales naturales (conchas, ramas, huesos). Su uso como instrumentos musicales suele responder a factores culturales, económicos o creativos. En la música tradicional, algunos de estos objetos terminan institucionalizándose como instrumentos reconocibles (p. ej., cucharas musicales, hueseras, chapas, etc.).

ORDES. (A Coruña). Localidad gallega donde se encuentra el Museo del Traje “Juan José Linares”, dedicado al folclore y la danza tradicional. En él se conserva la colección privada de castañuelas del coreógrafo, accesible en el Museo Virtual The World of the Castanets.

OREJA.  Parte superior de cada tablilla donde se realizan los orificios para pasar la correa. Permite sujetar el instrumento con los dedos.

OSSETS O BANDÚRRIA D’OSSOS. Cat. Denominaciones del ámbito catalán que designan un instrumento popular compuesto por una serie de huesos de pata de ave dispuestos en paralelo y sujetos por los extremos con cordeles, lo que permite al intérprete colgárselo al cuello durante la ejecución. Se toca rasgueando los huesos con una castañuela o una pequeña tablilla, produciendo un sonido seco y rítmico propio de los idiófonos de fricción. Su estructura y función son equivalentes a las de la huesera o la ginebra, aunque en este caso se emplean materiales más ligeros y su uso parece haber sido más restringido.

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Cómo citar: 
S. Polo, Daniel / Fecha de acceso/Título de la entrada o artículo/Enciclopedia de Las Castañuelas y otros idiófonos de entrechoque. https://enciclopediacastanuelas.blogspot.com/

Última actualización:23/12/2025

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